–लेखन मेरे लिए पहले और अंतिम विकल्प की तरह है — भालचन्द्र जोशी

हिन्दी त्रैमासिक पत्रिका ‘कथाक्रम’ का तैंतीसवां वार्षिक समारोह 7 दिसंबर को लखनऊ के कैफ़ी आज़मी सभागार में आयोजित किया गया , जिसमें वरिष्ठ कथाकार श्री भालचंद्र जोशी को ‘आनंद सागर स्मृति सम्मान’ प्रदान किया गया | श्री भालचंद्र जोशी को सम्मान स्वरूप मानपत्र और रु.21000 प्रदान किये गए | सम्मान समारोह में अध्यक्ष के रूप में प्रसिद्ध आलोचक श्री वीरेंद्र यादव, मुख्य अतिथि के रूप में कथाकार श्री शिवमूर्ति आमंत्रित थे | सम्मानित कथाकार भालचंद्र जोशी ने अपने वक्तव्य में शैलेंद्र सागर और कथाक्रम सम्मान से जुड़े सभी लोगों के प्रति कृतज्ञता प्रकट की और उन्होंने कहा कि ऐसे ही लोग और ऐसे ही संस्थाएँ हैं , जो पुरस्कार और सम्मानों की प्रतिष्ठा बचाए हुए है । अपने लेखन के बारे में उन्होंने कहा कि – “लिखना मेरे लिए पहले और अंतिम विकल्प की तरह है क्योंकि इसके सिवा मुझे कुछ आता भी नहीं है । मेरे लिए शब्दों का संसार ही अंतिम विकल्प है । लेखन मेरी अंतिम शरणस्थली है । लेखक के लिए लिखने से बड़ा सुख कुछ भी नहीं है । एक लेखक जो दुनिया में हारता है या जो दुनिया से हारता है , अपने जैसे सैकड़ो , हजारों , असंख्य लोगों को हारते हुए देखता है तो लेखक उसकी विजय का स्वप्न लेखन में देखता है ।संभवतः इसी स्वप्न में लेखन की सार्थकता और सामाजिकता छिपी होती है । दुष्टता की ललक के बीच शब्द ही आसरा देने आते हैं । कला और कला -अभ्यास अलग-अलग चीजें हैं । जो व्यक्ति एक जैसी सैकड़ो मूर्तियाँ बना लेता है वह कला का अभ्यास है लेकिन मेरे लिए हर कहानी एक बड़ी चुनौती की तरह सामने होती है । हर बार उसके लिए पहली रचना की तरह ही श्रम करना पड़ता है । मेरे जीवन का लंबा हिस्सा आदिवासियों के बीच घने जंगलों में बीता है इसलिए मेरे भीतर भी आदिवासियों की तरह एक जंगली संकोच मौजूद है , जो शहरी संपर्क में दाखिल होने पर प्रकट होता है ।”

भालचंद्र जोशी के कृतित्व पर बोलते हुए सुप्रसिद्ध कथाकार रूपा सिंह ने कहा – “भालचन्द्र जोशी एकमात्र ऐसे कहानीकार हैं जिनकी कहानियाँ गंभीर और गहरे सरोकारों से जुड़ी हैं । वे हिंदी के संभवतः पहले ऐसे कहानीकार हैं , जिनकी कहानियों में छत्तीसगढ़ और मध्य प्रदेश के आदिवासियों के जीवन के अभाव , दुख और संघर्ष इतने गहरे यथार्थ और मानवीय मार्मिकता के साथ आए हैं ।” सुप्रसिद्ध कथाकार शिवमूर्ति ने कहा कि कथाक्रम सम्मान के लिए बहुत तठस्थता से चुनाव होता है । और संबंधित लेखक की रचनात्मकता को गंभीरता से देखा परख जाता है । और निर्णय लिया जाता है । इस बार भालचन्द्र जोशी के चयन पर सब लोग एक मत से सहमत थे और इस बात की हम सब लोगों को प्रसन्नता है । कार्यक्रम के संयोजक तथा कथाक्रम पत्रिका के संपादक शैलेंद्र सागर ने अपने वक्तव्य में कहा कि लिट फेस्ट जैसे चकाचौंध वाले कार्यक्रमों की तुलना में सादे ढंग से आयोजित इस सम्मान समारोह को लेखक और पाठकों का भरपूर प्यार मिला है । चकाचौंध की होड़ में हम नहीं हैं । कथाक्रम सम्मान का यह तैंतीसवाँ वर्ष है और भालचन्द्र जोशी को यह सम्मान देते हुए हम सब लोगों को बेहद प्रसन्नता है । कार्यक्रम की अध्यक्षता कर रहे सुप्रसिद्ध आलोचक वीरेंद्र यादव ने कहा कि – भालचंद्र जोशी ने ग्रामीण जीवन और सांप्रदायिकता जैसे विषयों को लेकर बहुत गंभीरता से लिखा है । उनकी ‘रिहाई’ कहानी और ‘जस का फूल’ जैसा उपन्यास सांप्रदायिकता के विषयों को बहुत गंभीरता से प्रस्तुत करता है । उन्होंने इसी संदर्भ में प्रेमचंद का स्मरण किया और कहा कि वैसे ही दायित्व बोध भालचंद्र जोशी की कहानियों में मौजूद है । और इनकी रचनाएँ गंभीर सरोकारों से जुड़ी हैं । सत्र का संचालन इरा श्रीवास्तव ने किया ।

प्रतिवर्ष की तरह इस वर्ष भी ‘आनंद सागर स्मृति सम्मान’ के अवसर पर ‘हिन्दी साहित्य और जनपदीय भाषाएँ ‘ विषय पर संगोष्ठी का आयोजन किया गया । इस सत्र में प्रो. राजकुमार ने साहित्य और जनपदीय भाषाओं के अंतर्संबंधों पर बात की । लोक बाबू ने छत्तीसगढ़ की बोलियों के नष्ट होने के खतरे की ओर संकेत किया । अवधेश मिश्र ने जनपदीय भाषाओं की आंतरिक संरचना पर बात रखी । ईश्वर सिंह दोस्त ने कहा कि यह सिर्फ अकादमी चिंता की बात नहीं है। इसके अतिरिक्त जगदीश्वर चतुर्वेदी ,कालीचरण सनेही , प्रो. रामबहादुर मिश्र , सुश्री सुजाता , परमेश्वर वैष्णव , प्रकाश उदय ने भी इस विषय पर वक्तव्य दिए ।

सत्र संचालन प्रो. श्रुति तथा नलिन रंजन सिंह द्वारा किया गया |

और संपूर्ण कार्यक्रम के अंत में वीरेंद्र सारंग ने लेखन और श्रोताओं का आभार व्यक्त किया ।

वनमाली कथा के अगस्त2025 अंक में युवा कथाकार वैशाली थापा की कहानी “नीले गुलाब का संगीत” की समीक्षा

वनमाली कथा के अगस्त2025 अंक में युवा कथाकार वैशाली थापा की कहानी “नीले गुलाब का संगीत” पढ़ी। ऐसा लगा ताजी हवा का खुशबूदार झोंका चेहरे को छूकर निकल गया। एक प्रतिभाशाली, संगीत प्रेमी लड़की ऐसी ही कल्पना कर सकती है। कहानी का नायक बहुत रसूखदार घराने का दिखाया गया है। वह अपने अमीर और पाई-पाई जोड़ने वाले परिवार से ऊबा हुआ है। प्रकृति, संगीत, कलाएं, उसे आकर्षित करते हैं। मात्र 10 वर्ष की उम्र में “मोगरे के फूल” पर लिखी कविता इसे प्रमाणित करती है। परिवार की समृद्धि और हिसाब किताब का एक नमूना देखिए। “मेरे लिखे को बड़े संदेह से देखकर, उन हवेली वालो ने, मेरे ही सामने नष्ट कर दिया। सफाई में कहा गया कि मैं स्टेशनरी खराब कर रहा हूँ। उन कागजों और स्याही से कई सारी दी गई उधारी का हिसाब हो सकता था।”01 एक ऐसे नीरस परिवार को छोड़कर, नायक एक नए शहर के गुमनाम मोहल्ले में किराए पर रहने लगा। वह कहता है “मैं इस शहर आया था, सिर्फ उस एक ही लय में बजने वाली जंजीरों से बचने के लिए, जो इंसान को कुछ नया नहीं करने देती।”02 यह नया करना ही मनुष्य के मनुष्य होने की पहचान है। संवेदनशील और भावुक नायक को अपनी पसंद के गीत, सामने की बालकनी से बजते हुए सुनाई देते हैं। आश्चर्य है कि, सामने की बालकनी में रहता शख्स उसकी पसंद कैसे जानता है। जबकि उसकी मित्र मंडली में, उसकी पसंद के गीत, किसी को पसंद नहीं। “मेरे सारे दोस्त मेरे पसंद के गानों से खींझते थे। वह लोग वही सुनते थे, जिससे मेरा सिर दर्द करता था। वह मुझे संगीत की पसंद के मामले में एक वृद्ध व्यक्ति समझते थे।”03 नायक की यह पसंद उसकी माँ की देन है। उसकी माँ को मेहंदी हसन की गजलें, रजिया सुल्तान के गीत, पसंद थे। वह टेप रिकॉर्डर पर सुनती थी। परंतु दकियानूस परिवार ने उससे टेप रिकॉर्डर छीन लिया। संभवत जेनेटिक प्रभाव के कारण नायक को यह गजलें पसंद हैं। परंतु वह सामने की बालकनी वाले को कैसे पता?? यह रहस्य है।

 कुछ दिनों बाद नायक उस गीत बजाने वाले को देख पाता है। वह एक बेहद खूबसूरत लड़की है। हमेशा चुपचाप रहती है। उसकी बालकनी का नीला गुलाब एक रहस्य है। नायक ने सफेद, गुलाबी, लाल रंग के गुलाब देखे थे, परंतु नीला गुलाब कभी नहीं देखा था। मकान मालिक की डरावनी शक्ल और घूरती लाल आँखों के बावजूद, नायक उस लड़की से पहचान बढ़ाता है। दोनों की पसंद एक जैसी, विचार एक जैसे हैं। दोनों में दोस्ती होती है।साथ घूमना, खाना पीना, शॉपिंग करना, शुरू होता है। नायक के लिए सबसे महत्वपूर्ण और अजीब बात थी- “बातें जो पल प्रतिपल प्यार को पोषित कर रही थीं। बातें जिनकी देह नहीं थी, और देह नहीं थी, तो वासना नहीं थी। मैंने पहले कभी किसी लड़की से इतनी सारी बातें नहीं की। पहले लड़कियों से जब मिलता था, पहले उनकी देह दिखती, फिर सुंदरता, और फिर कुछ छोटी-मोटी बातें। यहाँ सब उलट था। पहले बातें थी, विचार थे, फिर खूबसूरती थी, फिर चुप्पी थी। देह का फिलहाल कहीं कोई निशान नजर नहीं आता था।”04 तो यह इस कहानी की सबसे महत्वपूर्ण बात है। स्त्री देह के अलावा भी बहुत कुछ है। उसके विचार, उसके गुण, उसकी पसंद-नापसंद। वह एक मोम की गुड़िया नहीं है, जो जरा सी आँच से पिघल जाए। परंतु पितृसत्तात्मक पुरुष वर्ग, स्त्री की केवल सुंदरता देखता है। रंग-रूप देखता है। कहानी के अन्य पात्र- मकान मालिक, नायक/नायिका के मित्र नंदू, राघव, नायक के पिता, इसी पुरुष वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। नंदू को अपने पिता और दूसरी महिला दोनों पर भरोसा नहीं। राघव अपने से बड़ी उम्र की लड़की से प्रेम करता है, परंतु वह प्रेम वासना रहित नहीं है। नायक के पिता को, उसकी माँ का टेप रिकॉर्डर पर गीत सुनना पसंद नहीं है। वह उसके गीत सुनने पर पाबंदी लगा देते हैं। कहानी में एक संवाद है- “ऊपर वाला औरतो को इतने दुख क्यों देता है?

 मैंने सिर्फ दूसरे प्रश्न का उत्तर दिया – क्योंकि शायद जिसने यह दुनिया बनाई, वह भी मर्द ही था।”05

कहानी चरम पर आती है। अब नायक की बजाय, नायिका के दृष्टिकोण से कही जाती है। एक लड़की अपने लिए कैसा प्रेमी चाहती है? ऐसा जो उसे पूरी तरह समझे। उसकी भावनाओं की कदर करे। उसके विचारों का सम्मान करे। ऐसा लड़का वास्तविक दुनिया में मिलना मुश्किल है। नायक का यह संवाद बहुत महत्वपूर्ण है- “उसकी पुकार सुनते हुए मुझे लगा, वह और कोई नहीं था। उस पार मैं ही था। मैं ही वहाँ सारे गीत सुन रहा था। मैं ही था, जो मैं को बुला रहा था।”06 अंत में नायिका/नायक के मित्र राघव और नंदू उसकी मदद करते हैं। कल्पना और वास्तविकता में अंतर समझाते हैं। यहीं नीले गुलाब का रहस्य भी खुलता है। परंतु एक और रहस्य पाठकों के मन में रह जाता है। “अगली सुबह मैं उस घर में गयी। सीढ़ियों से होते हुए, उसके कमरे तक। मैंने दरवाजा खोला। होश फाख़्ता हुए। कमरे के दृश्य ने आत्मा को आतंकित किया। पैरों के नीचे की जमीन, बर्फ़ की तरह चटक गयी। वह कमरा रंगा हुआ था, पूरा रंगा हुआ।”07 

कथानक बिल्कुल कसा हुआ है। कहीं व्यर्थ के प्रसंग नही हैं। रोचकता अंत तक बनी रहती है। रहस्य ऐसे, कि एक बैठक में कहानी पूरी किए बिना, आप कहीं हिल भी नहीं सकते। शिल्प भी एकदम नया है। ‘वैशाली थापा’ ने सिद्ध किया है, कि नयी पीढ़ी कहानी के नए शिल्प और नए तेवर लेकर आई है। गीता श्री के शब्दों में “कथा की नई पीढ़ी आ चुकी है। लैंड कर चुकी है। कथा की जमीन पर नया तेवर, नया कंटेंट, नया शिल्प भी। सब कुछ अलग पहले से।”08 हालाँकि यह टिप्पणी, वनमाली कथा के एक अन्य युवा विशेषांक पर है, परंतु “वैशाली थापा” की कहानी “नीले गुलाब का संगीत” पर भी पूरी तरह फिट होती है।  

संदर्भ सूची

1.वनमाली कथा, अगस्त 2025 पृष्ठ संख्या 97

2.वही पृष्ठ संख्या 96

3.वही पृष्ठ संख्या 97

4.वही पृष्ठ संख्या 104

5.वही पृष्ठ संख्या 97

6.वही पृष्ठ संख्या 102

7.वही पृष्ठ संख्या 107

8.वही पृष्ठ संख्या 13

डॉ० सुनीता मंजू 

सहायक प्रोफेसर 

हिंदी विभाग 

राजा सिंह महाविद्यालय 

सीवान

बिहार 

सभी चित्र गूगल से साभार

अपनी ताज़ातरीन फिल्म “माँ” में पुरोहिता की भूमिका से चर्चित अभिनेत्री, रंगकर्मी तथा मैथिली और हिंदी की साहित्यकार, अनुवादक और नाट्य-लेखक विभा रानी को “स्पंदन ललित कला सम्मान, 2025” से सम्मानित किया जा रहा है। यह सम्मान उन्हें उनके नाटकों और फिल्मों में उत्कृष्ट अभिनय के लिए प्रदान किया जाएगा।

27 जून, 2025 को देशभर के थिएटरों में रिलीज़ देवगन फिल्म्स की काजोल स्टारर फिल्म “माँ” में विभा रानी की पुरोहिता की प्रभावशाली भूमिका ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट पहचान दिलाई है। अब यह फ़िल्म नेटफ्लिक्स पर भी उपलब्ध है, जहाँ इसे देश-विदेश के दर्शक देख रहे हैं। अंग्रेज़ी सबटाइटल्स के कारण विदेशी दर्शकों तक भी यह फ़िल्म पहुँची है, और विभा रानी को प्रशंसा व सराहना के असंख्य संदेश मिल रहे हैं।

विभा रानी कहती हैं-“सच पूछिए तो फिल्मों में काम करना, और खासकर माँ  फिल्म में काजोल जैसी सुपरस्टार के साथ अभिनय करना, मेरे लिए बचपन के स्वप्न के साकार होने जैसा अनुभव रहा।”

विभा रानी की फ़िल्मी यात्रा वर्ष 2018 में नवदीप सिंह निर्देशित फिल्म “लाल कप्तान” से शुरू हुई, जिसमें उन्होंने ‘लाल परी’ का किरदार निभाया था। इसके बाद उन्होंने शमशेरा, अनवांटेड, ए ब्रोकन स्टोरी, सजनी शिंदे का वायरल वीडियो, मॉनसून फुटबॉल, भोर, वेब सीरीज़ महारानी 1, ताज 2, ताज़ा खबर (1 और 2), तथा धारावाहिक अवंतिका, एकलव्य, टिकुली आदि में यादगार भूमिकाएँ निभाईं।

इसके पहले उन्होंने ‘फिल्म्स डिविज़न’ के लिए भारतेंदु हरिश्चंद्र और जयशंकर प्रसाद पर दो फ़िल्में लिखीं।सीमा कपूर के मेगा सीरियल ‘अवंतिका’ के चालीस से अधिक एपिसोड्स के लिए संवाद लेखन किया। नितिन चंद्रा की राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त फ़िल्म ‘मिथिला मखान’ के लिए दो गीत लिखे तथा कामाख्या नारायण सिंह की बहु-पुरस्कृत फ़िल्म ‘भोर’ में वोकल दिया। साथ ही ‘पाथेर पांचाली’ की मैथिली डबिंग में “बुआ” के किरदार की आवाज़ भी दी।

वर्तमान में वे नेटफ्लिक्स और अमेज़न प्राइम जैसी ओटीटी प्लेटफॉर्म्स की फिल्मों व वेब सीरीज़ के लिए भी डबिंग का कार्य कर रही हैं।

विभा रानी का मानना है कि-“लेखन, अनुवाद, नाट्यलेखन, सोलो मंचन, मोटिवेशनल स्पीकिंग और POSH Enabler के रूप में सक्रिय रहते हुए भी फिल्मों में अपनी पहचान बनाना संभव है, क्योंकि लेखन से लेकर अभिनय तक हर विधा एक-दूसरे की पूरक है।”

उनके अनुसार, फ़िल्म क्षेत्र में मिला यह “स्पंदन ललित कला सम्मान 2025” इस विश्वास को और सुदृढ़ करता है कि रचनात्मकता की कोई उम्र नहीं होती; रचनारत व्यक्ति न तो बूढ़ा होता है, न ही रिटायर।

भविष्य में विभा रानी के कई नए प्रोजेक्ट्स – फिल्में, सीरीज़ और धारावाहिक – आने वाले हैं। वे कहती हैं,

“आप सबका स्नेह और सहयोग ही मेरी सबसे बड़ी प्रेरणा है।”

विभा स्पष्ट करती हैं कि फिल्मों में सक्रियता का अर्थ यह नहीं कि उन्होंने साहित्य को अलविदा कह दिया है। उनके शब्दों में-“अभिनय, लेखन और प्रस्तुति – ये मेरे लिए हृदय, फेफड़े और मस्तिष्क की तरह हैं; इनके बिना अपने अस्तित्व की कल्पना भी नहीं कर सकती।”

खनकते स्वर में वे बताती हैं कि जब उर्मिला शिरीष जी का फोन उन्हें बधाई देने आया, तो उन्हें लगा कि यह बधाई उनके नाती अकीरा नूर के जन्म की खुशी में दी जा रही है, क्योंकि उस समय अकीरा उनकी गोद में था। विभा कहती हैं-“अकीरा के शरीर का स्पंदन मेरे शरीर के साथ मिल रहा था। उसी स्पंदन में उर्मिला जी के स्वर, स्नेह और उनके शब्द – ‘मुझे आपका काम हमेशा आकर्षित करता रहा है। आज इस सम्मान की घोषणा करते हुए मुझे बेहद खुशी हो रही है।’ मुझे और भी स्पंदित कर गए।”

विभा रानी बताती हैं कि स्पंदन संस्था की शुरुआत से ही वह उन्हें आकर्षित करती रही है “शायद इसलिए कि इसे उर्मिला जी जैसी जागरूक और संघर्षशील लेखिका ने प्रारंभकिया। मुझे लगता है कि स्त्रियों के हर रचनात्मक कार्य से उनकी सृजनात्मकताऔर भी ऊर्जस्वित होती है।” 

भोपाल से घोषित इस सम्मान को लेकर वे भावुक होकर कहती हैं-

“भोपाल मेरा प्रिय स्थल रहा है। यहाँ आना हमेशा अपने दूसरे घर आने जैसा लगता है। इस शहर की सजीव सांस्कृतिक हलचल और आत्मीय लोग हर बार मन को छू जाते हैं। मैंने यहाँ अपने एकल नाटक नौरंगी नटनी का मंचन भी किया है, बालेंदु सिंह ‘बालू’ के थिएटर फेस्टिवल में।”

बॉडी शेमिंग पर संदीप तोमर की कविता “लड़की और चाँद “बॉडी शेमिंग जबकि किसी व्यक्ति को उसके शरीर के आकार और बनावट के बारे में अपमानजनक ढंग से मज़ाक बनाया जाता है| विशेषकर लड़कियों के सन्दर्भ में जबकि  उन पर अच्छा दिखने का दबावहमेशारहता है और खरा न उतरने पर उन्हें भावनात्मक आघात हो सकते हैं उन्हें मानसिक रूप से कमजोर बनाता है| भाई-बहन,दोस्त,सहेलियों के साथ-साथ, माता-पिता भी इस व्यवहार में शामिल हो सकते हैं ।   

अब भी शरीर से बेडौल हो गयी लड़कियां

पहनती हैं ढीले और हल्के रंग के वस्त्र

अब भी वे चलती हैं नज़रें नीची करके
उनके कंधे भी झुके होते हैं नज़रों से भी कहीं अधिक

अब भी कोई हमउम्र नहीं देखता उनके लिए सपने
उनके हिस्से नहीं आया है प्रेमी का सुख

अब भी वे नहीं हंस पाती हैं खिलखिलाकर
दब जाती हैं उनकी हंसी उनके वजन के बोझ तले

अब भी उनकी सखी-सहेलियां देती हैं ताने
नहीं करती शामिल उनको अपनी हँसी ठिठोली में

बहुत कुछ बदला है इन सालों में
नहीं बदली है स्थूलकाय लड़कियों के लिए दुनिया

मनुष्य जरूर पहुंचा है चाँद और मंगल पर
लेकिन नहीं बदली उसकी सोच शरीर को लेकर।

चित्र गूगल से साभार

सन्दीप तोमर

साहित्यकार